Peintures
Aquarelles
Dessins
Objets

« Tu devrais savoir (…) que ce sont les opinions toutes faites, et les préjugés qui veulent que l’on considère comme mensonges tout ce que l’on entend dire de nouveau, tout ce que l’on voit pour la première fois, et, en général, tout ce qui dépasse la portée de notre entendement. »

Apulée I° siècle « L’Âne d’or ou Les Métamorphoses »










Historique de mon parcours artistique

J’ai enseigné les arts plastiques puis les arts appliqués de 1978 jusqu’en 2017 dans l’éducation nationale.
Parallèlement à mon métier d'enseignant j étais étudiant de 1978 à 1983 par la suite j’ai poursuivi mes activités artistiques (aquarelle, dessin, peinture ).
A partir de 2017, la pratique artistique reste mon activité essentielle.

La musique occupe une part importante dans mon évolution et mes goûts sont éclectiques.
Je pratique d'un instrument, dont particulièrement la trompette.
L’histoire, la poésie, la littérature, la philosophie, les arts martiaux (aïkido), sont des sujets qui me passionnent.

Mes centres d’intérêts sont multiples : l’image animée ou non, dont la vidéo, le son, le mouvement, l’espace.
L''impact que nous avons sur l'environnement et son influence sur l'individu m'apparait incontournable dans notre relation au monde.

Je m'exprime essentiellement picturalement, cependant les autres modes d'expression  m'intéressent.
J'ai abordé dans les débuts des réflexions sur la dimension, la limite,le temps, l'espace en proposant expérimentant différentes propositions.
Je me confrontais à ces notions par le biais de pliages ou de découpages, soit encore en matérialisant les surfaces par un ou plusieurs fragments par la couleur ou de manière graphique questionnant les formats classiques.
Ces travaux étaient réalisés la plupart du temps dans des format généralement carrés en carton. Lors de cette période je m’intéressais particulièrement aux travaux d’ Ellsworth Kelly ou encore à ceux de Martin Barré mais également du groupe Support/Surface.

Par la suite, sont arrivés des peintures de formats plus grands où apparaissait une silhouette humaine. Cette silhouette généralement réalisée à l’échelle 1/1, mais dont les dimensions pouvaient varier en fonction d'un contexte particulier lors de la réalisation...
Cette silhouette permettait de s'identifier et d'indiquer un rapport dimentionnel avec d'autres éléments présents dans la peinture. Du fait de ma position face à mon espace de travail, lui même vertical, il s’opérait une gestuelle quasi-anthropométrique.
La silhouette humaine était immergée dans un environnement où des éléments formels soit réalistes et soit abstraits constituaient de nouveaux paysages.


Actuellement,


Pour définir ma peinture (mais faut-il la définir?) je la qualifierai de « peinture contemporaine »,
Je me déjoue des conventions et ne recherche ni le perfectionnisme ni la démonstration de la technicité d'une pratique picturale.Mon propos n'est pas là.
Ma peinture parait abstraite alors que paradoxalement elle se voudrait concrète, ou elle se veut objective alors qu'elle est subjective.
C'est dans l’acte de peindre et dans un jeu avec différentes manières de procéder que je me retrouve. Ce sont les effets dus au hasard, les coulures, les débordements, les décalages, les oblitérations qui m'intéressent et où je prends plaisir. Car mon véritable propos en peinture c'est sa matérialité ainsi que la subjectivité provoquée.
 Ce sont à partir de ces différentes attitudes auxquelles s'ajoute une part d’improvisation que se fait mon travail.
Ma peinture fait référence à l’individu, son histoire, sa situation, son vécu, son environnement, son imaginaire...
Elle nous parle également de nos rêves, de nos révoltes, de nos sentiments, de nos émotions, ainsi que de notre solitude.
Nous rappelant que nous sommes en même temps uniques et multiples.